Cómo detectar a un mentiroso usando una letra

25 septiembre, 2019 Leave a reply

 

25 mentira

Algunos mentimos mejor que otros, y el psicólogo Richard Wiseman tiene una prueba para distinguir a ambos grupos. Se le llama “la prueba Q” y se puede completar en cerca de 5 segundos. Extiende el dedo índice de tu mano dominante y dibuja una Q en tu frente.

La pregunta es, ¿pusiste el palito de la Q sobre tu ojo derecho o izquierdo? O en otras palabras, ¿dibujaste la Q de manera que la lees tú o la persona de enfrente? La teoría indica que si pusiste el palito sobre tu ojo izquierdo o para que la persona de enfrente lo lea, siempre piensas en cómo otras personas te perciben y, por tanto, deberías ser un buen mentiroso.

Pero si la dibujas para ti, ves el mundo desde tu punto de vista y tiendes más a la honestidad, ¿será?

UniversoMOLA, moda sostenible para América Latina estará en Puebla

30 julio, 2019 Leave a reply

 

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El movimiento internacional de moda sostenible latinoamericana Universo MOLA de la Fundación Entre Soles y Lunas ha anunciado que el 4 y 5 de Septiembre, en la ciudad de Puebla, realizará un evento regional en el que discutirán y expondrán por lo que está pasando la industria textil.

Si bien desde el 2017 han realizado eventos anuales internacionales multitudinarios en donde se discute, visibiliza y se da a conocer acerca de la sostenibilidad en la industria textil y moda en América Latina, para el 2019 cambia el formato.

Según la dirección del movimiento, aun falta camino por recorrer tanto por parte de los emprendimientos de moda sostenible como de los consumidores latinoamericanos en cuanto a sostenibilidad y sustentabilidad se trata. Es por esto que MOLA ha decidido trabajar regionalmente para promover capacitaciones más profundas, los mercados de cercanías y mayor acompañamiento a los emprendimientos que hacen parte del #UniversoMOLA.

Teniendo como precedente una versión Regional en Montevideo celebrada el pasado 20 al 22 de marzo, el Universo MOLA está comprometido en seguir extendiendo el concepto de sostenibilidad en la industria textil y moda en todo el territorio latinoamericano. Es así que la segunda cita es el 4 y 5 de Septiembre, en la ciudad de Puebla, México, en donde el foco estará puesto en la concientización acerca de la situación actual de la industria textil y moda en América Latina cómo cambiar el paradigma desde dentro y fuera de la industria, llegando al consumidor y a todos los eslabones de la cadena de valor.

MOLA Regional México, contará con ponentes mexicanos de gran conocimiento, emprendedores y diseñadores de la región, quienes estarán exponiendo en formato charlas y en un fashion manifesto respectivamente. Este último, el desfile insignia del Universo MOLA, pone de cara a la sociedad una moda que es de todos.

El evento apertura en México cuenta con el apoyo de Sistema B México, Embajada Colombia en México, Embajada Uruguay en México, AVIANCA, UNESCO, Fashion Revolution y la Universidad IBERO Puebla, siendo esta ultima la sede del mismo.

Pueden encontrar toda la información en www.universomola.com  o como universomola en cualquiera de sus redes sociales, o comunicarse a info@universomola.com

 

Así son las mujeres en la escena heavy-metalera de México

22 julio, 2019 Leave a reply

heavy

Siendo el heavy metal un género pesado, duro, estruendoso, la figura femenina casi nunca ha sido asociada a él, y si se ha hecho, ha sido en ámbitos poco relacionados con su creatividad. Sin embargo, desde épocas remotas la sensibilidad y fuerza de las mujeres han marcado a diversas músicas.

En la sesión del Seminario Permanente de Estudios sobre Heavy Metal, titulada “Presencia, aportes y retos por las mujeres en y desde el metal mexicano”, que realiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se analizó la situación actual de las mujeres en dicha escena.

La doctora Olivia Domínguez indicó que, en la escena del heavy metal nacional, la presencia femenina es cada vez más notoria y a pesar de que muchas de ellas siempre han participado como músicas, organizadoras o artistas, “por alguna razón, han pasado desapercibidas”.

Comentó que uno de los problemas a los que se han enfrentado es la excesiva sexualización de los cuerpos femeninos como parte de la portada de un disco o del arte del mismo, aunado a los comentarios misóginos que muchos hombres, músicos y público, han proferido al ver alguna chica como parte de este movimiento; “muchas veces surge el cuestionamiento del porqué estamos en la música y en particular en este género”.

Olivia Domínguez hizo un recuento histórico de la presencia femenina en el rock y el heavy metal mundial, destacando a bandas como The Runaways, de donde surgieron solistas como Lita Ford y Joan Jett. Y aunque había mujeres en el soul, la música disco y otros géneros, dentro de las versiones más pesadas del rock y más cercanas a lo que es el heavy metal y el punk rock, destacaron figuras como Wendy O. Williams de The Plasmatic, la llamada ‘reina del shock rock’.

“Como grupo que inspirará a muchas mujeres, surge en Inglaterra Girlschool, cuya guitarrista Kelly Johnson (1958-2007) fue considerada por el líder de sus compatriotas Motörhead, Lemmy Kilmister (1945-2015), como una guitarrista a la altura de Jeff Beck. También está la alemana Doro Pesch, quien surgió, en los ochentas, de la banda Warlock, y que a la fecha se instaura como un ícono entre las mujeres; destacan también Hellion, Vixen, Détente, Phantom Blue, entre otras”, mencionó.

Integrada por mujeres, la banda tejana Heather Leather, no tan famosa como las anteriores, marcó a la escena nacional por el hecho de haber sido el primer grupo extranjero de metal que vino a tocar a México, en julio de 1998, en la Arena Adolfo López Mateos, en Tlalnepantla, Estado de México.

En el caso de México, en la década de 1980, destaca el grupo Ultimátum, que tuvo a vocalistas como Marcela González, Brenda Marín y Cathy Miguel; todas ellas importantes para la escena de la época.

Mencionó el caso de Brenda Marín, cantante que fue parte de grupos como Ultimátum, Abaddon, Carne Lunar, Fauna Nocturna y La Divina Comedia, y quien actualmente se desempeña como periodista, cuyo aporte es significativo en la formación de la escena del metal nacional desde los ochentas, al igual que Elena Coker, con su grupo Shock, en la frontera norte.

“Al hablar de las mujeres como comunidad, es importante recurrir a los imaginarios que se han creado en torno a ellas en el cine, los medios de comunicación y otros espacios, donde se han sido encasilladas, no sólo en el metal sino en el rock en general, como groupies, no tienen otro papel que el ser acompañantes o parejas de los músicos”.

Asimismo, afirmó que en los años setentas y ochentas, las mujeres también formaban parte de las escenas del rock y metal pero más desde la perspectiva sexual. Portadas o fotografías de bandas masculinas las mostraban con una connotación sexual muy marcada, lo que impedía ver el trabajo que muchas de ellas estaban realizando.

En su oportunidad, Fátima Ramos, directora de Renascentia, A New Beginnig, integrante del consejo directivo de Osmium Metal Awards y locutora en Circo Volador Radio, manifestó que, al ser parte de la escena metalera, sabía que tenía que preparase porque es un medio muy difícil, como mujer, no era tomada en serio, por lo que se capacitó para ser parte del movimiento.

Por su parte, Alejandra Mavir, baterista de Gilgamesh, banda conformada en 1992, relató que su acercamiento al metal se dio gracias a la radio, donde escuchó bandas de rock que a la postre la formaron. “No tuvimos influencia familiar, mi hermana Adriana y yo tuvimos que buscarnos camino en la escena”.

Bianka García, guitarrista en Mystica Girls, creada en 2005, destacó que la fuerza del género las atrajo; primero, hicieron covers de bandas conocidas y después, sus propias creaciones; el heavy metal, declaró, les ayuda a sacar toda esa energía que tienen, pues es música con la que más se identifican.

Mientras que Rose Contreras, guitarrista de Introtyl, expuso que algunas de las integrantes de su banda, formada en 2009, escuchaban rock en sus  casas, en particular, su mamá oía mucho rock, aunque en la escuela sus compañeros consumían Nu Metal (mezcla de heavy metal con rap, hip hop, grunge y funk, entre otros géneros musicales), popular a finales de los noventa y principios del 2000, y pese a que cada una de ellas tiene diversas influencias, coincidieron en el death metal (subgénero del heavy metal) como la música que las define.

En lo que respecta a los problemas a los que se han enfrentado, Alejandra Mavir, la más experimentada de las ponentes, manifestó que muchas veces no contaban con el apoyo de la familia, sus padres las cuestionaban con la dedicación a sus estudios en lugar de ser parte de una banda, llegándolas a tachar irse de “locas”, por lo que no recibían apoyo económico para conciertos o para adquirir instrumentos.

“Como banda de mujeres, cuando empezamos tocar, había mucho morbo a nuestro alrededor: silencios incómodos, se sentía la dureza y apatía del público, en su mayoría masculino. No sé si esperaban que por ser un grupo de chicas falláramos e hiciéramos el ridículo”, afirmó la integrante de la primera banda mexicana femenina de doom death metal (otro subgénero del heavy metal).

Rememoró que otro tema al que se enfrentó fue el de la maternidad, pues al no contar con el apoyo necesario para seguir adelante con su proyecto musical, tuvo que dejarlo por un tiempo.

Mientras que Rose Contreras, comentó que su banda no ha tenido problemas para presentarse en shows y conciertos, aunque en un inicio tocaron en lugares bastante precarios. Lo que sí ha experimentado, finalizó, es la falta de respeto como mujer y música, “en una ocasión me tocaron la pierna en un concierto, alguien se acercó al escenario y aprovechó para hacerlo”.

Fuente:  INAH

¿Por qué tu perfume favorito ya no huele igual?

6 mayo, 2019 Leave a reply

6 perfume

El perfume seduce a los sentidos, pero también su historia y fabricación están llenas de actos fascinantes. Agnés Costa, heredero de la casa Fragonard, cuenta historias y secretos de 3 mil años de historia. Entre esto se cuenta por qué los perfumes a veces huelen distinto dependiendo del año en que se compran.

El perfume se usó en los ritos funerarios antes de Cristo, para disimular los olores hediondos en la Edad Media y como lujo y placer en la actualidad. Un mundo fascinante contado en un nuevo museo en París.

En un palecete privado frente a la ópera Garnier, en el centro de la capital francesa, la casa fundada por la familia Fragonard, basada en Grasse, explica un arte vinculado a esta ciudad de la Costa Azul, cuna de la perfumería mundial y que en 2018 fue inscrita en la lista de patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.

“Si traigo aquí a mis hijos no quiero que se aburran. También quiero que los turistas chinos que vienen a Francia se queden con una visión fundamental del oficio”, explica a la AFP Agnès Costa, descendiente de la dinastía Fragonard y quien dirige la creación de esta casa.

Gracias a un guía, los visitantes descubrirán un “órgano del perfumista”, que cuenta con 400 frascos para crear composiciones y se utilizó hasta el siglo XX, e intentarán unir fragancias de flores en un juego olfativo.

Uno de los platos fuertes de la muestra es el cofre de María Antonieta, la “reina perfumada”, quien al contrario que sus contemporáneos franceses mantuvo unos buenos hábitos de higiene heredados de su infancia en Viena.

Los “pomander”, unos recipientes de metal en los que se guardan esponjas impregnadas de aceite esencial sirven para contar la Edad Media. Entonces, el perfume se convirtió en un sinónimo de paganismo para la Iglesia, aunque se le seguía concediendo el poder de repeler las epidemias que aportaba el agua. Los hombres que participaban en cruzadas regresaban con especias raras u otros materiales olorosos.

Los “vinagres” de los frascos tenían un olor muy fuerte, para devolver la consciencia a las mujeres que se desmayaban debido a lo apretados que llevaban los corsés.

En el siglo XVIII se produjo un cambio: los perfumes, que se volvieron más sutiles, dejaron de usarse para tapar los malos olores del día a día y se convirtieron en una cuestión de placer.

“Actualmente nos gustan los perfumes más aéreos, más ligeros, si les hago oler un perfume del siglo XX, se sorprenderían. Eran muy pesados. Cuando se decía una gota, era una gota, el gesto del  ‘pschitt‘ no existía”, destaca Agnès Costa.

El gusto por el perfume varía en función de la geografía, cuanta Costa. “Es como las voces de la radio, que no son los mismas hoy que en los años 50″.

“A los franceses les gustan las aguas de colonia, los perfumes ligeros, florales, y a los estadounidenses los perfumes embriagadores. Nuestro perfume para niño de tostada con chocolate tiene mucho éxito entre las mujeres japonesas. Los chinos tienden hacia el exterior, les gustan las cosas que huelen fuerte, como a los rusos”.

Los modos de fabricación y los materiales empleados también han cambiado mucho, para bien o para mal.

Los perfumistas ya no trabajan con un órgano de perfumes, sino con un papel y un lápiz. “Como los compositores que tienen la música en su cabeza”, hacen sus fórmulas y escriben.

“Las leyes que prohíben o limitan las materias susceptibles de provocar alergias, como los de origen animal, la bergamota o la flor de azahar “hacen mas compleja” la producción del perfume y limitan la creatividad”, cuenta Costa.

“Debemos retrabajar constantemente las antiguas fórmulas. La gente dice ‘el perfumista economiza, mi perfume ya no es el mismo‘. Pero no siempre es culpa del perfumista, a menudo es la ley la que nos obliga a retirar materias primas que están muy concentradas, según las normas del año”, concluye.

Fuente: Semana

Madres trabajadoras, ¿hijos tristes?

24 abril, 2019 Leave a reply

24 hijos

Las mujeres llevamos años reclamando que nos ofrezcan mayor compatibilidad entre trabajar y ser mamás. En una época en que las circunstancias no solo obligan a tener hogares de dobles ingresos, sino que empujan a las mujeres a animarse a romper sus propios límites, deseamos que los ambientes laborales, y las expectativas sociales, nos ayuden y nos permitan ser aquello que queremos ser. Tanto por lo que sabemos como por lo que no sabemos, muchas mujeres luchan con tener que escoger entre ser mamás y dejar de trabajar o trabajar y tener que dejar a los hijos por unas horas. Pero en la práctica…

¿Qué efecto tiene sobre los niños crecer con mamás que trabajan?

Un estudio reciente de la Escuela de Negocios de Harvard encuestó a más de 100.000 hombres y mujeres de 29 países. Entre las conclusiones interesantes se destacan:

De adultas, las niñas suelen ser más exitosas profesionalmente. Tienen más probabilidades de acceder a un empleo remunerado (1,2 veces más que las hijas de madres que no trabajan) y en posiciones de mayor responsabilidad (1,3 veces más). Quizás causalmente, ambas circunstancias pueden incidir en que también obtengan un mayor ingreso anual que las niñas cuyas mamás no tienen un empleo formal. Sin embargo, parece que para acceder a puestos de supervisión, sí influye si sus madres tuvieron empleos de alta destreza y una educación relativamente alta.

De adultos, los niños se involucran más en el cuidado del hogar. Semanalmente, dedican 50 minutos más a las tareas del hogar y al cuidado de la familia, que podría incluir más horas de juego con sus propios hijos, por ejemplo. Además, tienen concepciones más igualitarias sobre los roles de género y tienden a elegir parejas que también trabajan.

Las mamás se convierten en importantes referentes y modelos a seguir. A las niñas les enseña que es posible manejar la maternidad y el trabajo, y las anima a pensar en seguir su pasión. Por ejemplo, las niñas con modelos femeninos en campos científicos-tecnológicos son más propensas a imitar ese camino y explorar carreras de ese tipo. A los niños les demuestra la importancia del trabajo compartido. Hay evidencia que empoderar a las madres en su rol de modelos a seguir dota de mayor confianza tanto a sí mismas, como a sus hijos.

Sus hijos son tan felices como los hijos de madres a tiempo completo, según las autoras. Aunque la felicidad es un concepto muy subjetivo y sabemos muy poco sobre qué tan felices son los niños de adultos si sus madres se quedaron en casa o no, el estudio apunta a que las mamás trabajadoras no les están causando un daño a sus hijos por irse a trabajar.

Y esas son buenas noticias para las madres que, por la razón que fuera, trabajan. Sin embargo y más allá de estos datos, lo verdaderamente importante es que, en el tiempo que sí pasan juntos, mamás e hijos tengan interacciones amorosas y de calidad.

DENTRO O FUERA DEL HOGAR, HAY QUE DEDICAR TIEMPO DE CALIDAD

Los datos del estudio de Harvard pueden estar llenos de incógnitas. Por ejemplo, quizás no consideran la precariedad de algunos empleos femeninos o poco reconocidos, o la realidad de la inmensa mayoría de las mujeres latinoamericanas en condiciones más vulnerables de empleo y con poca ayuda en el hogar, o el estilo de crianza y el ambiente del hogar. Tampoco comparan las ventajas que tienen para los niños el criarse con madres que no trabajan.

Por lo tanto, cabe enfatizar la importancia de que, en cualquier circunstancia, las mamás estén presentes y activamente involucradas en los primeros momentos de vida de sus hijos, en los primeros años, durante la lactancia, que sepan jugar y también leer con ellos a diario, que interactúen con ellos y les demuestren afecto. La evidencia muestra que la influencia de papá y mamá sobre el desarrollo de los niños es tan grande, que “la clave para cerrar la brecha en los resultados de los niños es cerrar la brecha en lo que las familias hacen con sus niños”. Es decir, que lo que realmente determina el éxito de los niños es el tiempo de calidad que les dedican sus padres.

Indudablemente, al éxito de los niños aportaría significativamente un cambio en las políticas públicas que permitan mayor flexibilidad a las mamás que trabajan, tanto en actitudes más equitativas y horarios laborales y escolares más asequibles, como en la promoción de la paternidad activa y de los espacios que permitan a papás y mamás seguirlo siendo aún en un espacio profesional.

Fuente: https://blogs.iadb.org/desarrollo-infantil/es/eres-mama-y-trabajas/

 

Tiempo compartido, toma precauciones al contratarlo

9 abril, 2019 Leave a reply

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Si para tus próximas vacaciones tienes contemplado adquirir un tiempo compartido, toma nota de algunas recomendaciones para que todo salga como lo deseas.

ANTES

No contrates por impulso, tómate el tiempo para evaluar la conveniencia de adquirir el servicio.

De ser posible, viaja en temporada baja, los precios son menores.

No consideres contratar con empresas que te ofrezcan los servicios a través de redes sociales, WhatsApp, correo electrónico o de manera telefónica.

Verifica que el contrato esté registrado ante la Profeco en: https://bit.ly/1YjUIh1  y que se incluya a está como autoridad competente para conocer del asunto en caso de controversias.

Si estás interesado en contratar con algún proveedor en específico, consulta el Buró Comercial de la Profeco para conocer su comportamiento comercial en: https://bit.ly/2DdStXQ

Lee cuidadosamente el documento antes de firmarlo y revisa que la información sea clara y acorde a lo que estás contratando, especialmente cuando te ofrecen alguna oferta, y no firmes cuando identifiques una cláusula que implique renunciar a tu derecho de cancelación.

Revisa el costo total del servicio:

  1. a) Cuotas ordinarias, extraordinarias y de mantenimiento.
  2. b) Costos por intercambios.
  3. c) Costo Anual Total (CAT) para el caso de financiamiento.
  4. d) Intereses que se generarán por el pago del mismo. Generalmente cada año las cuotas aumentan.

Comprueba que la empresa tenga un seguro que ampare tu integridad física y pertenencias, así́ como daños, siniestros parciales o totales causados al inmueble y bienes destinados al servicio de tiempo compartido.

Verifica que el inmueble esté destinado a la prestación del servicio de tiempo compartido y tenga las características señaladas en el contrato.

El proveedor no puede aplicarte cargos sin previo consentimiento.

DURANTE

Cuando el proveedor no te brinde el servicio contratado por causas atribuibles a él, deberá otorgarte alojamiento alternativo en el mismo destino, en un desarrollo de categoría y calidad igual o superior.

Si lo anterior no puede ser cumplido, el proveedor deberá cubrir los gastos necesarios y comprobables, generados desde el lugar de origen hasta el establecimiento y de regreso en un plazo máximo de15 días naturales.

Si el proveedor te incumple, tienes derecho al pago de las penas convencionales establecidas en el contrato.

DESPUÉS

Una vez que hayas contratado, tienes cinco días hábiles contados partir de la firma del mismo para solicitar la cancelación del servicio sin responsabilidad alguna, hecho lo anterior, el proveedor tiene 15 días hábiles para devolverte tu dinero.

La revocación deberá hacerse mediante aviso en forma personal, por correo registrado o certificado.

Pregunta cuál es el procedimiento a seguir en caso de que quieras vender, transmitir o ceder tus derechos sobre el tiempo compartido.

QUEJAS

Si un proveedor no respeta tus derechos, comunícate al Teléfono del Consumidor: (55) 5568 8722, para la Ciudad de México y área metropolitana, y 01 800 468 8722, sin costo para el resto del país; o bien, por medio del link electrónico telefonodelconsumidor.gob.mx y redes sociales: Twitter: @Profeco; @AtencionProfeco y Facebook/ProfecoOficial.

Tacones quita-pon

10 noviembre, 2017 Leave a reply

tacones

 

Los tacones empoderan pero duelen.

Aunque compres unos zapatos altos comodísimos, si estás todo el día sobre ellos terminarán lastimándote.

Recientemente Nicola Thorp, una joven de 27 años fue despedida por negarse a utilizar tacones en las oficinas de contabilidad PwC de Londres.

Y su caso abrió debate sobre las normas impuestas a las mujeres, pero también recordó que existe una alternativa.

Los tacones de Tanya Heath, una diseñadora canadiense residente en París.

Tanya crea su línea única de zapatos de altura ajustable con tacones removibles, para mujeres que les gusta, están ocupadas, intransigentes, juguetonas e inteligentes.

Tanya es una verdadera amante del tacón alto porque la hacen lucir bella y sentirse segura. Lamentablemente, le lastimaron los pies, pero los zapatos cómodos no se veían bien con un vestido de cóctel o sus jeans ajustados favoritos, lo que hacía que cambiar de zapatos durante todo el día fuera la única solución creíble. Pero esto significaba un montón de zapatos debajo de su escritorio en el trabajo, cargando un par adicional cuando salía, y equipaje extra, incluso si ella estaba haciendo un viaje corto.

Frustrada por las opciones de calzado que simplemente no podían mantener el ritmo de su ajetreada vida, Tanya decidió revolucionar los zapatos de mujer al crear un zapato que se adaptara a su vida multifacética.

En 2009 renunció a su trabajo y dio el paso decisivo para tratar de encontrar la manera de hacer realidad el zapato de sus sueños.

Le tomó 3 años de investigación y desarrollo, trabajando con más de 14 ingenieros multidisciplinarios y 6 diseñadores y técnicos de calzado, ¡pero al final su persistencia dio sus frutos!

Todos los zapatos y tacones desmontables de la colección TANYA HEATH Paris combinan la innovación con la artesanía experta, dando como resultado el zapato definitivo para la mujer activa moderna.

Con solo un clic, puede transformar una zapatilla para caminar en un par de tacones de aguja y viceversa. Los tacones no solo te llevan de aquí para allá; también cambian tu estilo. Una bomba de trabajo puede ir de la oficina a bebidas después del trabajo y a la cena con el simple clic de un tacón.

La colección incluye una amplia gama de zapatillas, sandalias, botas y botas bajas y cientos de tacones con diferentes colores, estilos, texturas, motivos y alturas. Las posibilidades son infinitas y tu estilo y auto expresión no conocerán límites.

 

 

Trajes opuestos, polémica campaña de publicidad

17 octubre, 2017 Leave a reply

campana 2

La compañía Suitstudio ha lanzado una campaña revolucionaria para anunciar su línea de trajes para mujer.

En esta propuesta, las mujeres llevan traje y los hombres lucen como objeto sexual. Un intercambio de roles que ha generado voces a favor y en contra.

Más allá de la polémica, las imágenes son icónicas de este siglo XXI.

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Un Don Juan: soberbia, ansiedad y absurdo

12 septiembre, 2017 Leave a reply

don juan

 

Don Juan es, junto a Don Quijote, el gran mito moderno y universal de origen español. Una figura tan atractiva como popular.

De él se ocupa Edgardo Dobry en el libro “Historia universal de Don Juan” editado por Arpa.

Esta es su historia completa, a lo largo y ancho de la literatura, pero también de la ópera, la filosofía, el cine o las series.

Don Juan es, junto a Don Quijote, Hamlet, Fausto y Robinson Crusoe, uno de los grandes mitos de la modernidad. A diferencia de los demás, Don Juan carece de una forma canónica. Su primera versión impresa, la de Tirso de Molina, abre una larga serie de figuras que afloran reiteradamente en la literatura occidental: Molière, Pushkin, E. T. A. Hoffmann, Lord Byron, Dumas, Flaubert, Apollinaire y Jarry son solo algunos de los autores de versiones y revisiones de las peripecias de Don Juan: acecho, posesión, huida, y vuelta a empezar. Usurpador de identidades, Don Juan busca incansablemente su propia entidad, que nunca alcanza a completar. No es solo la encarnación de la soberbia y la ansiedad, sino también de lo inacabado: el presente volumen incluye las versiones —apenas apuntes, pero geniales— de Flaubert y de Baudelaire, nunca antes traducidas al castellano.

Y es que Don Juan es ante todo un seductor de escritores: no solo dramaturgos, poetas y novelistas; también filósofos, psicoanalistas, mitólogos e historiadores intentan desentrañar el dispositivo Don Juan. Nietzsche piensa en el filósofo del futuro como un «Don Juan del conocimiento»; Camus lo incluye como una figura del «hombre absurdo»…

¿Existe, entre todas las versiones y abordajes, un verdadero Don Juan, o es más bien la superposición poderosa y siempre abierta de todas esas figuras? ¿Por qué un personaje en apariencia sencillo posee un magnetismo tan poderoso como para reaparecer permanentemente no solo en los libros o en el escenario sino también en el cine y hasta en las series? Este original ensayo recorre la presencia de Don Juan entre nosotros como una de las marcas más sutiles y poderosas de la cultura de nuestro tiempo.

Más información:

https://arpaeditores.com/products/historia-universal-de-don-juan

Lo vulgar: un gusto, una provocación, un error

24 noviembre, 2016 Leave a reply

barbican

El mal gusto, lo vulgar, suele ser veleidoso y puede enfrentar a cualquiera igual que cuando se discute qué es bello y qué no.

Sobre el tema, el centro Barbican de Londres ha montado The Vulgar: Fashion Redefined, la primera exposición en explorar un territorio intrínsecamente desafiante, pero absolutamente atractivo de mal gusto en la moda, desde el renacimiento hasta el diseño contemporáneo. Examinando la noción en constante evolución de la vulgaridad en la moda mientras se disfruta de sus excesos, el montaje invita a pensar de nuevo qué es exactamente lo que hace algo vulgar y por qué es un término tan sensible y controvertido.

La muestra reúne más de 120 objetos impresionantes, desde trajes históricos hasta alta costura y prendas de vestir, con aportes de destacados diseñadores contemporáneos como Walter van Beirendonck, Chloé, Christian Dior, Pam Hogg Charles James, Christian Lacroix, Lanvin, Moschino, Miuccia Prada, Agent Provocateur, Elsa Schiaparelli, Philip Treacy, UNDERCOVER, Viktor y Rolf, Louis Vuitton y Vivienne Westwood.

Se incluye un vestido diseñado por Hussein Chalayan recubierto de uñas postizas, un sombrero con forma de emoticono del famoso sombrerero Philip Treacy, la polémica campaña de publicidad de Gucci con el pubis de la modelo rasurado en forma de G, un top de Gareth Pugh realizado con monedas de un penique, un vestido con estampado de envoltorio de caramelos de Jeremy Scott para Moschino, el bañador topless de Rudi Gernreich que se convirtió en símbolo de la revolución sexual de los sesenta o la cesta de supermercado de Karl Lagerfeld para Chanel. Cada una de ellas se enmarca en alguna de las 11 categorías en las que se divide la visita, y que bucean en distintos conceptos (como el exceso, la ostentación, la copia, el exhibicionismo, lo barroco o lo popular) que en algún momento han sido considerados vulgares.

Para los curadores de la muestra, Judith Clark (profesora de Moda y Museología en el London College of Fashion y autora de más de 40 exposiciones) y su marido, el escritor y psicoanalista Adam Phillips, el punto de partida fue definir los distintos significados de la palabra vulgar evitando el más obvio y peyorativo. “Siempre tuve ciertos recelos acerca de cómo usaba la gente la palabra vulgar, con tanta convicción, tanto esnobismo. Palabras así no están hechas para que te hagas preguntas, solo para desestimar algo. Queríamos pensar sobre el término en su sentido más amplio”, explicó la curadora en una entrevista con El País.

No es habitual que un psicoanalista participe en la curaduría de una exposición de moda, pero Clark considera que ese hecho fue clave para determinar el enfoque “porque el uso de la palabra vulgar está totalmente relacionado con la educación, las ansiedades y los temores de pertenencia de cada uno”. Lo que viene a decir es que el gusto es un concepto en constante cambio y que la vulgaridad es cuestión de perspectiva; al igual que la belleza, está en los ojos del que mira. “Para un cierto grupo de personas Kim Kardashian tiene el peor gusto posible, pero para otros es un icono de belleza y una maravilla”, coincide el sombrerero Stephen Jones. Y añade: “Como decía Diana Vreeland, ‘no estoy en contra del mal gusto, estoy en contra de la ausencia de gusto”.

Más fotos de la exposición en el sitio oficial de Barbican http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?ID=18736

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